弦乐器
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。

弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。

弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉它）。 弓拉弦鸣乐器： 小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、 电贝司（Electric Bass）； 弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。

小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。 现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、 阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。

小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。 小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。

中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队 以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用， 极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中， 中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。

大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。

大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平。另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。

倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力 地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。

竖琴是最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴 是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。

在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。

吉它又名“六弦琴”，属室内乐器，因其音量较小，几乎从不用于各类乐队中。这种乐器堪称 简单设计的杰作。理想的吉它琴体的底板和侧面应由最好的黄檀木构成，面板采用云杉木，弦品和琴颈 分别由乌木和红木制作。六根琴弦则是尼龙和钢材料的混合体。   

吉它经过了不少变化，才形成常见的莱斯·保尔、斯特拉托卡斯特尔和吉布森等类型 （最后一种类型为所有摇滚吉它手所渴求）。然而，今天的吉它与当年西班牙南部山区的安达卢西亚人 用于独奏和为舞蹈伴奏的吉它相比，并没有本质上的区别。吉它主要用于大众娱乐，是典型的 家庭乐器，对于音乐的普及和教育起着重要的作用；而且许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器 演奏的乐曲，因为这些名曲中蕴含着独特的吉它技巧，其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素，吉它艺术在音乐体系中成为一个相对独立的分支。

诵唱剧
诵唱剧：德语中的这一名词是指介于歌唱和说话之间的音调和发声风格。在乐谱上一般以“十”符号表示声音的近似音高，人们把这种半歌半诵的方法又称为“念唱”。作曲家在乐谱上准确无误地标出音调的节奏、速度和音量，可对于音高并没有明确的规定，有时即使有音符但作曲家也不太强调它的音准,只是用线条勾出一个进行的轮廓。并允许演唱者在它的音区附近滑动，诵唱的方式还会造成声乐、器乐各自分立，这便促成音乐更进一步地附属于戏剧，我们把具有一种特殊的演唱方法和风格的作品泛称为“诵唱剧”。贝尔格在他的歌剧《沃采克》和《露露》中运用此种行腔方法。使它们成为诵唱剧中的典范。

瓦格纳、亨帕丁克等人早在19世纪后期无偿尝试。例如有德彪西的歌剧《佩里阿斯与梅丽桑德》、勋伯格的《月迷彼埃罗》都是因此而得名的。

MP5
两层意思。第一种代表一种音乐格式。第二种是指一种武器。

一.MP5 音乐格式

语音压缩技术也在目前的消费性产品占有很重要的地位，举凡由网路电话到玩具等都可现其应用，而也根据不同的应用范围发展出不同的技术。

MP5是MPEG Layer 5的简称，它是由国内科技厂商自行开发出的演算法。

而MP5音乐是一种音效档格式，它其实是将可以将一首完整的wav、mp3或是cda的声音档，经由MP5的压缩技术，产生压缩的比例大约1:10的音乐声音档。

大家应该知道狗的耳朵可以听到很远的火车声，或是在隔三条街外另一只狗叫汪汪声，但人类却无法听见，这是因为人的耳朵与狗的耳朵差别在于，狗耳朵能够听到比人更高频率的声音。

一般的声音、歌曲所包含的频率除了人类听得见的，其实还有人类听不见的。

人类的听觉有其先天的限制。

一般而言，人耳无查觉的声音讯号有两种，一是较高或过低的频率，二是加强讯号过的弱音乐，若把声音中这些人耳听不见或无法感知的讯号滤除，可大幅减少声音数位化后所需的储存空间。

而MP5压缩演算法就是预先替使用者过滤掉这些无法感知的声音，并大幅减少声音数位化后所需的储存空间。

用MP5压缩演算法来处理音乐，是属于一种特殊的压缩方式，也因为如此，才能达到高压缩比的目的。

而使用这种特殊的压缩结果是，还原音效时难免会造成少许失真，但这些失真是在人耳可以接受的范围内，不过压缩比过于提高时，产生的失真将会较多。

而MP5压缩技术就是将人类耳朵听不见的声音频率给消灭掉以达到压缩的目的。

因此原始声音的某些部份被丢掉了，声音档案大小也因此被缩减，这就是MP5压缩技术的原理。

MP5使用了特殊的压缩技术，让我们还是不容易察觉出来的，因为它的压缩之后让人听起来像是没有经过压缩一样。

MP5将wav、mp3或是cda的歌曲压缩成短小而易于管理的音乐文件，在不损坏声音质量的前提下，一个40多兆的WAV音乐文件可被压缩成4兆的MP5歌曲；一张只能存储十几首歌曲的CD光碟，能存放一百多首MP5数位音乐，而音质几乎与MP3音乐没有区别。

过去，通过互联网下载一首完整的歌曲是个不能现实的想法，因为繁多的音乐格式和其庞大的档案体积，再再阻碍着数位音乐在网路上的传播。

但是有了MP5格式的问世，下载一首普通的歌曲不再动辄需要半小时，而只需要短短的两三分钟。

MP5的优点不仅如此，经过压缩后的音乐之播放音质听起来不比MP3差。

MP5使用「特殊的压缩演算法」过滤掉人类无法听到的声音以获取更多储存空间，因此，以MP5技术压缩后的音乐，严格来说应该会比MP3稍差，只是使听者无法察觉而已。

MP5音乐档的优点相当多，因为档案体积小，所以更能利用在网路传输上。

MP5纯数位化与纯资料电脑的可携性、音乐资料的可分割性也是传统CD忘尘莫及的。

基本上使用传统CD会发现一些问题。

比如说一张CD只喜欢其中几首歌，但必须连其他不喜欢的歌曲一起合并购买，不仅浪费金钱，重播欣赏时也造成困扰。

有了MP5音乐档的帮助后，使用者还可以自己制作MP5音乐合辑，其便利性也是传统CD所没有的。

单就MP5传播的方式来看，使用可携式的MP5播放设备来重播音乐档，数位化的音乐播放方式，操作起来也比传统CD随身听更便利，不仅选曲较CD更快、也不须担心因为震动导致跳针，因为是纯数位的，所以也比CD更省电，而且体积也可以比CD更小、更轻。

二.MP5是由德国HK(heckler & koch)公司研制的。

1966年秋，西德国境警备队将试用的MP?HK54命名为MP5(Machine Pistol 5)冲锋枪。这个试用的名称就这样沿用至今。同年瑞士警察也采用了MP5，成为第一个德国以外采用MP5的国家。20世纪70年代是都市游击战的疯狂年代，恐怖分子袭击重要人物时多采用火力猛烈的冲锋枪和突击步枪。而保护要人的警卫感到需要同样火力猛烈的全自动武器，而且为出入公众场面，这种武器还需要像半自动手枪那样可以隐藏在衣服下，避免引人注目，而MP5满足了上述要求。

而且该枪采用了与HK G3自动步枪相同的滚柱闭锁系统。HK公司的出众之处在MP5上均有体现：可靠、易用、维修方便而且安全。 MP5 被全球50余个国家的军、警部队采用。120种变形枪满足各类战术需要。可选扳机组包括单发、全自动、两发或三发点射。另有多种枪托、前臂护木、瞄具固定座等附件可以选配。

MP5冲锋枪系列包括：MP5A 基型系列，MP5SD微声系列和MP5K超短型系列。其中，MP5 A2为基型枪，采用固定式枪托，MP5 A3采用抽拉伸缩式枪托，MP5 A4和 A5增设3发点射机构。在CS里面就是以A5为基型选装“海军”扳机组的9mmMP5-N。[wmv=360,50,1]http://www.9421.net/9421.wma [/wmv]

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古典主义音乐

classical music

18世纪初～19世纪初的音乐风格。它出现在巴洛克时期之后，结束于浪漫主义时期之前，而且与这前后的两个时期都有着相当大的年代上的交叠。

1720～1760年左右，一般被称为早期古典主义时期( 也有人称前古典主义时期）。这种风格的基本特征是采用主调和声织体和更简化与更“ 自然 ”的旋律（这在当时被称为“华丽风格”）。这种风格还可以包括结构的方整性，结构内部（乐章间或乐章内）的更大的对比，力度等级的渐变，节奏轮廓更加清晰，和声语汇简化，和声节奏放慢等等。在1730年前后这种新风格也出现在意大利的器乐作品中，特别是节奏复杂化和旋律装饰化的倾向在德国的情感风格的键盘乐器的作品中达到了高峰。此外，早期古典主义音乐还包括了以法国音乐为主的洛可可风格，这种高度装饰化的宫廷风格与当时的意大利和德国音乐相比带有更多的巴洛克遗风。

1760年～18世纪末，可以划为晚期古典主义时期。这个时期产生了一种不同于早期阶段的更具世界性的风格上的综合。它开始越来越具有风格与形式上的复杂性和表现上的深度，这一过程的特点是以J.海顿和W.A.莫扎特的成熟作品为代表的。至于L.van贝多芬，在把他划为古典主义还是浪漫主义何者更好这一点上，长期以来是有不同意见的。从某种角度上看他既是一个古典主义音乐家（特别是青年时代），又是一个浪漫主义音乐家，因为他身上的确已经存在着明显的浪漫主义倾向，如把自己看作一个独立的作曲家，主观的自我表现在作品中越来越强烈等等。但是从另一个角度看，他又既不是一个典型的古典主义者，也不是一个像H.柏辽兹或R.舒曼那样典型的浪漫主义者。不过，从音乐上来看，他对大规模曲式的控制，明确而有力的节奏，功能性为主的和声，把主题（动机）的展开作为一种原则来坚持，以及对传统对位技巧的兴趣等等，都有助于人们把贝多芬的风格看作是海顿和莫扎特风格的一种延长和扩展。因此，人们还是把贝多芬、海顿和莫扎特3人放在一起称为维也纳古典乐派，或把他们视为维也纳古典主义音乐的主要代表人物。

BMG
BMG 全称 Bertelsmann Music Group，原是一家以美国为基地的不太起眼的德国唱片公司。在兼并了RCA、MCA、Arista和Geffen之后，摇身成为世界五大唱片集团之一。RCA 全称 Radio Corporation Of American，原是一家收音机和电台广播公司，1919 年由美国通用电气公司创立。1929年，RCA 收购了Betliner在美国开设的Victor唱片公司 之后开始进军唱片业。40年代 RCA拥有Frank Sinatra、Perry Como、Glenn Miller、Benny Goodman、Duke Ellington 一批炙手可热的红星。1955年起，Elvis Presley 更成 了 RCA的镇山宝。但从六、七十年代起，RCA 的发展乏善可陈。 Arista由 Bell 公司所创，1979年为 BMG收购。Air Supply、Whitney Houston 都是 Arista的顶梁柱。

MCA 全称是 Music Corporation Of American，原是一家音乐会订票公司，在收购了 。Decca 的美国分公司后进入唱片业。四、五十年代拥有Bing Crosby、Louis Armstrong等

爵士红歌星；六、七十年代签下了The Who、Elton John、Olivia Newton-John、Ricky

Nelson等著名乐队和歌星。1990年，MCA 收购了Geffen公司。 Geffen由David Geffen创建于1980年，本身是一家著名的中型公司。旗下拥有Guns N' Roses、Nirvana等著名摇滚歌手的乐队。1990年被MCA以5亿美元的高价收购。

留声机
电唱机早先叫留声机，诞生于1877年。世界上第一个发明留声机的人就是誉满全球的发明大王--托马斯·阿尔瓦·爱迪生。

托马斯·阿尔瓦·爱迪生根据电话传话器里的膜板随着说话声会引起震动的现象，拿短针作了试验，从中得到很大的启发。说话的快慢高低能使短针产生相应的不同颤动。那么，反过来，这种颤动也一定能发出原先的说话声音。于是，他开始研究声音重发的问题。

1877年8月15日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生让助手克瑞西按图样制出一台由大圆筒、曲柄、受话机和膜板组成的怪机器。托马斯·阿尔瓦·爱迪生指着这台怪机器对助手说："这是一台会说话的机器"，他取出一张锡箔，卷在刻有螺旋槽纹的金属圆筒上，让针的一头轻擦着锡箔转动，另一头和受话机连接。托马斯·阿尔瓦·爱迪生摇动曲柄，对着受话机唱起了"玛丽有只小羊羔，雪球儿似一身毛……"。唱完后，把针又放回原处，轻悠悠地再摇动曲柄。接着，机器不紧不慢、一圈又一圈地转动着，唱起了"玛丽有只小羊羔……"，与刚才托马斯·阿尔瓦·托马斯·阿尔瓦·托马斯·阿尔瓦·托马斯·阿尔瓦·托马斯·阿尔瓦·托马斯·阿尔瓦·托马斯·阿尔瓦·托马斯·阿尔瓦·爱迪生唱的一模一样。在旁的助手们，碰到一架会说话的机器，竟然惊讶得说不出话来。

"会说话的机器"诞生的消息，轰动了全世界。1877年12月，托马斯·阿尔瓦·爱迪生公开表演了留声机，外界舆论马上把他誉为"科学界之拿破仑·波拿巴"，是19世纪最引人振奋的三大发明之一。即将开幕的巴黎世界博览会立即把它作为时新展品展出。就连当时美国总统海斯也在留声机旁转了2个多小时。

10年后，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又把留声机上的大圆筒和小曲柄改进成类似时钟发条的装置，由马达带动一个薄薄的蜡制大圆盘转动的式样，留声机才广为普及。

蓝色的多瑙河
管弦乐曲。奥地利作曲家约翰?施特劳斯作于1867年。1866年奥地利在普奥战争中惨败，为扭转整个维也纳的沉闷情绪，作者接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，创作一部象征维也纳生命活力的圆舞曲。初为合唱曲，由于歌词平庸，1867年首演时反应一般。半年后，在巴黎万国博览会上作者亲自指挥不带合唱的管弦乐曲，获得很大成功，以至被誉为奥地利"第二国歌"。这首圆舞曲包括序奏、五首小圆舞曲和结束部。

序奏分两个段落。一开始小提琴轻弱的震音描绘出薄雾缭绕、寂静安宁的多瑙河晨景，圆号奏出令人遐想的主题动机，优美动人又富于诗情画意。随着力度逐渐增强，如晨曦初露，多瑙河从沉睡中苏醒。序曲第二段速度加快，情绪活跃起来，出现了圆舞曲节奏，并由此引出五个小圆舞曲，其中每首都包含两个对比性的主题旋律。第一小圆舞曲为单二部曲式。由序奏主题音调构成的第一部分抒情明朗、充满生机，它是全曲的灵魂，鲜明地反映了奥地利人乐观向上的精神；

第二部分主题由顿音和八分休止符构成，轻松活泼、欢快跳跃。第二小圆舞曲为单三部曲式。第一主题热情爽朗，先抑后扬的旋律如层层起伏的波浪；在舒缓而轻快的节奏上呈现的第二主题则娴雅柔美、委婉动听；最后再现第一部分。第三小圆舞曲为单二部曲式。第一主题以连续不断的三度音程和华丽的波音再现端庄典雅的性格特点；第二主题富于流动性，舒畅兴奋的旋律表现了热烈的舞蹈场面。第四小圆舞曲为单二部曲式。第一主题妩媚清丽、楚楚动人；第二主题以活泼奔放的舞蹈性节奏特点与前面形成对比。第五小圆舞曲也是单二部曲式。在一小段具舞曲也是单二部曲式。在一小段具有象征意义的间奏后引入轻弱的第一主题，起伏回旋的旋律柔美动听，充满温情；第二主题以跳跃的节奏型表现了热烈欢腾的气氛，并达到全曲高潮。乐曲的结束部有两种：合唱曲的结尾较简短；管弦乐曲则有一个规模较大的行声，它依次变化再现第三、第二及第四小圆舞曲的主要主题，接着又再现序奏中清澈宁静的主题旋律，最后在急风骤雨般的狂欢中结束。

春之声圆舞曲
管弦乐曲。奥地利作曲家约翰?施特劳斯作于1882-1885年间。当时作者已年近60岁，但作品仍充满活力。首次演出是作为声乐圆舞曲由著名花腔女高音歌唱家比安卡?比安琪演唱，后来作者又将它改编为钢琴曲和管弦乐曲，都广为流传。乐曲不同于其它维也纳圆舞曲，它不是作为舞蹈伴奏音乐而创作，它本身就是舞台上表演的音乐节目，具有纯粹的音乐表演性质；在体裁上它还具有回旋曲的特点，它有一个多次再现、贯穿全曲的回旋曲主题A。主题在简短热情的引子之后呈现出来，华丽敏捷的旋律如春天的气息扑面而来，洋溢着青春活力。其它几个圆舞曲娓娓动听、充满生机；

B段主题柔美抒情；

C段轻捷婉转；

D段明快流畅；

E段主题一优美华丽，主题二温和亲切；

F段委婉舒展。最后尾声再现A段主题，并在欢乐的气氛中结束。

阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
这是北欧最杰出的乐团，1888年创建，1895年起由门格尔贝格统领长达50年，跃升为世界级乐团，热衷于推介理查?施特劳斯和马勒的音乐。战后门格尔贝格因与纳粹有染而离任，担任其助手达31年之久的拜侬接任。拜侬1959年逝世，海廷克成为常任指挥。近年来常简称音乐厅管弦乐团，偶尔冠以“皇家”字眼。

爱乐乐团
1945年EMI公司的瓦特?李格专为唱片录音而创设了这个乐团，由当时逃亡在英国的卡拉扬担任首任指挥。1957年克莱姆佩勒接任，后被聘为终身指挥，托斯卡尼尼、富特文格勒、朱利尼等先后客串。1964年EMI公司不再提供财政资助，乐团独立经营，更名“新爱乐乐团”。1973年起穆蒂接任，四年后又把“新”字去掉，重新改回原来的名称。